Flowers by Bornay: nature as architecture

Depuis des années, Flowers by Bornay répond à une question précise de manière artisanale : que se passe-t-il lorsque la nature cesse d'être source d'inspiration pour se transformer en art ? Dans l'univers de cet atelier installé à Barcelone, les fleurs ne sont jamais de simples décorations. Elles se font matière première, langage, architecture.

« Personne n’invente rien, car tout est écrit dans la nature », a déclaré Antoni Gaudí. « L’originalité consiste à revenir aux sources ». Tout comme Gaudí, Joan Xapelli (Barcelone, 1976), de Flowers by Bornay, part du monde organique pour atteindre des formes en rupture avec les conventions. Des textures qui rappellent les écailles. Des structures qui évoquent l'intérieur d'un calamar, la géométrie d'un corail, la peau irisée d'une créature marine.

La Roca Village accueille les créateurs barcelonais depuis de nombreuses années. En 2026, tandis que la ville est reconnue « Capitale mondiale de l'architecture » par l'UNESCO, cet engagement en faveur de la créativité locale prend une nouvelle dimension. Pour Une porte sur Barcelone, l'équipe créative de Flowers by Bornay s'est inspirée des grandes portes en fer forgé de La Pedrera.

Elle propose une installation artistique qui transforme l’imaginaire de Gaudí en structures de bois de grande taille que les artisans de l'atelier couvrent pétale par pétale, comme s’il s’agissait des écailles d'une créature fantastique. Une technique qui rappelle précisément l'assemblage des tuiles en céramique du toit de la Casa Batlló, cette fois avec des fleurs artificielles. Un trompe-l’œil à mi-chemin entre la réalité et l'imaginaire : la fleur semble fraîche et, pourtant, appartient au domaine de la fantaisie.

« Nous, les artisans, survivrons à l’IA », affirme Joan. Le travail de Flowers by Bornay est en somme celui d’un atelier de haute couture. Chaque pétale est découpé à la main. Chaque pièce est placée avec la même précision et le même soin que ceux dont font preuve les plumassières parisiennes lorsqu’elles brodent de plumes les créations des grandes maisons de mode. Aucun raccourci, aucune répétition mécanique. Des heures et des heures passées dans l'atelier. Des essais infructueux. Et ce moment où une combinaison inattendue révèle quelque chose de nouveau.

La palette de couleurs s'inspire directement des vitraux de la Sagrada Familia : des dahlias d'un orange volcanique, des delphiniums bleus, des lisianthus et des hortensias dans des nuances de vert. Chaque espèce a été choisie non pas pour sa beauté propre, mais pour ce qu’elle permet de réaliser : le pétale de dahlia, par sa texture et sa taille, se révèle être la pièce parfaite d’une mosaïque qui ne se répète jamais exactement de la même manière. « Le dahlia lui-même », affirme Joan, « possède son propre trencadís. »

Le résultat obtenu n’est pas littéralement un hommage. C’est une métamorphose. Une nouvelle lecture d’une œuvre que nous croyions connaître, à travers un matériau jamais utilisé par Gaudí et qui, pourtant, semble avoir toujours attendu là son tour.