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A través de sus vidrieras, Akacorleone crea un ambiente sagrado y contemplativo. En cada ventana vemos una esfera como figura central y misteriosa en diferentes escenarios, escalas y ambientes pero siempre con la misma composición formal. ¿Es un fenómeno que se repite en diferentes planos dimensionales o es sólo producto de nuestra imaginación? Esta es la reflexión que nos invitan a hacer los ojos de Omnipresent.
Pedro Campiche se define por la exploración equilibrada entre lo analógico y lo digital. El uso de la saturación del color y de las formas convierte su arte en el vehículo para entender y humanizar el entorno. Su obsesión por experimentar con nuevos materiales y técnicas le ha llevado a explorar desde el graffiti hasta la ilustración y el muralismo.
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El dúo de ilustradoras formado por Nuria Bellver y Raquel Fanjul ha creado un universo lleno de color, energía, humor e ironía que combina la realidad con un punto de vista estrambótico para crear situaciones y entornos más cercanos al espectador. En Cachetejack sus raíces se unen para dar vida a lo irreverente y lo lúdico haciendo honor a sus ancestros.
Mi cuerpo ¡Hell yeah! es un mural que defiende el body positive, un movimiento que empodera el físico de la mujer tal y como es, más allá de cánones estéticos y encorsetamientos anacrónicos. La compleja relación entre la moda y el cuerpo ha cambiado. La oportunidad de usar el espacio físico del Village para visibilizar la belleza no normativa del cuerpo femenino es la mejor declaración de intenciones.
A través de la lona de su obra To not fit in para Las Rozas Village, Casa Antillón quiere plantearnos una duda: «Los edificios acogen a la gente. Pero, ¿qué pasa con los que no encajan? Los gigantes, los ogros. Los que se cuentan aparte y cuyo carácter excede el marco. El monstruo que desborda el edificio y, sin embargo, se aferra a él como el soñador a su almohada. ¿Qué ocurrirá cuando despierten?» La respuesta te espera en el Village.
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Formado por los arquitectos Ismael López, Yosi Negrín, Marta Ochoa y Emmanuel Álvarez, Casta Antillón es un colectivo de arte, arquitectura y diseño que explora diversos territorios culturales. Entienden la construcción del espacio desde la experimentación expositiva, el acontecimiento social y el comisariado de arte emergente.
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La obra de la artista visual, aunque está orientada a la instalación, también integra textiles, dibujo, música y fotografía. Con la estética punk como fuente de inspiración (e incluso apropiación), Polanco cuestiona la herencia femenina que aprisiona (y estereotipa) a las mujeres para que sean posibles nuevas formas de cuidado, honestas, accesibles y pacíficas.
La fachada de la boutique de Tommy Hilfiger se convierte en un escenario de posibilidad, metamorfosis y resistencia. En su obra She that confronts monsters and turns them into allies, Polanco deja que su imaginario trepe, abrace y brote por la fachada. Un ejercicio de simbiosis que permite que sus colores iconográficos y los de la marca se fundan para crear un espacio seguro para ser fiel a uno mismo. Un lugar donde poder enfrentarte a monstruos y convertirlos en aliados.
La PinkHouse llena de musgo rosa finlandés nuestra glasshouse, convertida en invernadero. La obra se plantea como una matrioska. Un formato que busca posicionarnos como especie ante la naturaleza que coloniza e invade los espacios humanos. Esta propuesta es una invitación al optimismo y la reflexión. Un objeto extraño expuesto que no está a la venta, pero que sin embargo propone... ¿jugar?, ¿descubrir?, ¿encontrar(nos)?
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Después de trabajar como arquitecta en Madrid, María Eugenia Diego buscó en 2018 un proceso más creativo y artesanal. Lo encontró en el diseño floral. En su propio proyecto (y alter ego), Kokon, arquitectura y espacio volvieron a encontrarse en un diálogo con lo botánico, para albergar su visión y su experimentación.
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La obra de la artista tiene como eje de acción y reflexión la vida ordinaria y la vivienda. A través del dibujo, la pintura y la instalación, Paula pretende crear un entramado capaz de hacer que simples materiales domésticos desaten recuerdos y experiencias personales. Esos entramados se convierten en conectores entre diferentes espacios, vidas y tiempos.
La obra que ahora cubre parte de la arquitectura del Village se concibió en un viaje por el sur de México. Valdeón pone en valor la importancia de entender las ciudades y la vestimenta a través de sus tradiciones, sus motivos arquitectónicos y decorativos. Desde la cerámica, que no es más que tierra y agua, se reformulan esos patrones presentes en los diseños para conseguir un mural que desempeña un gesto de abrigo sobre la fachada. El resultado otorga una particularidad única.
Urticae entiende la moda como exhibición y reivindicación. Con su obra, busca explicar cómo, tras un acto de elección espontáneo, los seres humanos cubrimos la piel de tejidos y colores para generar así nuevos códigos comunicativos y vivencias.
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Pau Jiménez o Urticae, arquitecta y artista digital, focaliza su interés en la interacción humana, la tecnología y en el vínculo íntimo que se genera entre ambos. Sus medios de expresión van de la animación 3D a la realidad aumentada y el desarrollo e impresión tridimensional de piezas interactivas que dan lugar a mundos únicos.
Itinerario de arte en Madrid
Desde La Gran Vía madrileña hasta el Village. Descubre el itinerario que hemos creado como una extensión de Urvanity Art Fair a través de las intervenciones de artistas urbanos de distintas disciplinas.
Descubre Art meets Fashion
El interesante diálogo entre arte y moda de la mano de Las Rozas Village y del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Art meets Fashion es una experiencia exclusiva que te invita a realizar un fascinante viaje de ida y vuelta para el deleite de los sentidos.
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