Flowers by Bornay: Naturaleza como arquitectura
En Una puerta a Barcelona, el estudio Flowers by Bornay de Barcelona se inspira en La Pedrera y la Casa Batlló para reinterpretar el imaginario de Gaudí, pétalo a pétalo, a través del lenguaje de las flores.
Hay una pregunta que Flowers by Bornay lleva años respondiendo con las manos: ¿qué ocurre cuando la naturaleza deja de ser inspiración y se convierte en arte? En el universo de este taller con sede en Barcelona, las flores nunca son decoración. Son materia prima, lenguaje, arquitectura.
“Nadie inventa nada, porque todo está escrito en la naturaleza”, dijo Antoni Gaudí. “La originalidad consiste en volver al origen”. Como Gaudí, Joan Xapelli (Barcelona, 1976) de Flowers by Bornay parte del mundo orgánico para llegar a formas que rompen con lo establecido. Texturas que recuerdan a escamas. Estructuras que evocan el interior de un calamar, la geometría de un coral, la piel irisada de una criatura marina.
La Roca Village lleva años abriendo puertas a los creadores de Barcelona. En 2026, con la ciudad reconocida Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO, ese compromiso con la creatividad local se convierte en obra. Para Una puerta a Barcelona, el equipo creativo de Flowers by Bornay tomó como punto de partida las grandes puertas de hierro forjado de La Pedrera.
Su propuesta es una instalación artística que transforma el imaginario de Gaudí en estructuras de madera de gran formato que los artesanos del taller cubren pétalo a pétalo, como las escamas de una criatura fantástica. Una técnica que remite directamente al ensamblaje de tejas cerámicas del tejado de Casa Batlló, ahora con flor artificial. Un trampantojo entre lo real y lo imaginado: la flor que parece viva y que, sin embargo, pertenece al territorio de la fantasía.
"Los artesanos somos los que sobreviviremos a la IA", afirma Joan. El trabajo de Flowers by Bornay es, en esencia, el de un atelier de alta costura. Cada pétalo se rompe a mano. Cada pieza se coloca con la misma precisión y el mismo cuidado con que las plumassières de París bordan con plumas las creaciones de las grandes casas de moda. No hay atajos, no hay repetición mecánica. Hay horas en el taller. Hay pruebas fallidas. Hay el momento en que una combinación inesperada revela algo nuevo.
La paleta cromática bebe directamente de las vidrieras de la Sagrada Familia: dalias de un naranja volcánico, delphinium azul, lisianto y hortensia en tonalidades verdes. Cada especie elegida no por su belleza genérica, sino por lo que permite hacer: el pétalo de dalia, por su textura y tamaño, como la pieza perfecta de un mosaico que jamás se repite exactamente igual. "La propia dalia", asegura Joan, "tiene su propio trencadís."
El resultado no es un tributo literal. Es una metamorfosis. Una lectura nueva de una obra que creíamos conocer, a través de un material que Gaudí nunca utilizó y que, sin embargo, parece haber esperado siempre ahí.
